本张专辑分别收录了德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)的《G小调弦乐四重奏》(String Quartet in G minor, Op.10)和拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)的《F大调弦乐四重奏》(String Quartet in F major)。作为同一时期的作曲家以及印象派的代表人物,两人的音乐风格有很多共同点,却又不尽相同。同样天马星空的乐思背后,德彪西追求漫无边际的想象空间,拉威尔却更重视音乐中戏剧化的呈现。但无论如何,没有什么比一次性听完两人作品更美妙的体验了,由法国La Dolce Volta出品、塔里赫四重奏乐团(Cuarteto Talich)演奏的这张大碟是喜欢印象派音乐的乐迷不可错过的盛宴。 塔里赫四重奏乐团(Cuarteto Talich)是由捷克小提琴家Jan Talich于1964年创立的,乐团曾为法国Calliope唱片录制过大量的室内乐作品,包括莫扎特四重奏全集、贝多芬四重奏全集、舒伯特、斯美塔纳、雅纳契克、德沃夏克、拉威尔、德彪西等人的四重奏,和一些五重奏作品,如莫扎特和勃拉姆斯的黑管五重奏,还有海顿的《临终七言》、勋伯格的《升华之夜》等。画家陈丹青曾在自己的《音乐笔记》一书中这样形容过塔里赫乐团:“现在我要郑重介绍捷克塔里赫四重奏乐队,那是阿城郑重介绍给我的。那四个人的演奏,不是好,精彩,而是厉害,凶狠,不得了。大概因为关在铁幕里吧,中欧、东欧的天才们只好将性命全班都寄托给艺术了。我自以为在该乐队找到了“原作”:四重奏的原作。纯粹的素描,素描中的极品,干净、清澈、牵动神经。欧美四重奏名团也听过不少,同塔里赫比,散漫浑浊,修饰的,软绵绵的,太生或太熟,有欠雕琢或过于雕琢。听塔里赫,既是弓弦的语言,又是心灵的语言:全然自在自为,音乐与音乐的对话,或生猛决断,或甘洌温存,以至气若游丝,塔里赫转换语气呼吸时最是令人吃惊而折服。而且塔里赫版本音质绝佳,发烧友不是苛求音质吗,听听看,那是直见性命的质感。 ”亚洲毛片在线网址
媒体评价:“安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)丰富多变的音调色彩,将李斯特曲中的铿锵有力演绎的栩栩如生,贝多芬曲结尾处的奇妙幽默感也被汉弗里格处理的十分到位。”——《BBC音乐杂志(BBC Music Magazine)》2018年8月专辑简介:自2004年以来,瑞士钢琴家安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)一直在设计一系列名为“视角(Perspective)”的独奏会节目,并以音乐会和唱片的形式呈现。每个节目都集中在一两首贝多芬的奏鸣曲上,并收录围绕其展开的其他作曲家如莫扎特的作品——这些作品以某种方式与贝多芬的音乐相互影响。该系列的第七部作品于2017年在爱丁堡音乐节上首演,被一位格拉斯哥的一位评论家描述为“鼓舞人心、深思熟虑、清晰明了、纯粹美丽"。这张专辑以贝尔格的钢琴奏鸣曲开场,紧接着是李斯特的印象派作品。毫无疑问,专辑的核心是一首贝多芬奏鸣曲——在汉弗里格看来,这首作品比其他作曲家的奏鸣曲更明显地指向舒曼。这张86分钟的唱片的压轴之作是穆索尔斯基的《图画展览会》,整张唱片都是在维也纳音乐厅莫扎特大厅的特殊音响条件下录制的。《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2018年6月对这张专辑予以高度肯定:“汉弗里格探寻了作品中声学和表现力的细微差别,十分难能可贵,这正是其他人不屑于细心研磨的。”艺术家简介:安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)1962年生于德国柏林,是一位瑞士钢琴家。他成长在名副其实的音乐世家,父亲是著名的男高音歌唱家恩斯特·汉弗里格。青年时期的安德烈·汉弗里格就表现出非凡的音乐天赋,15岁即考入纽约茱莉亚音乐学院,师从赫伯特·斯特辛。他以创新的节目编排而著称,为BIS唱片公司独家录制,在他的音乐会和录音中为听众带来了全方位的音乐激情和人性的魅力。
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